17 jun. 2011

Grande Kiko!




Mi primer contacto venenoso está ligado a la bola de cristal, recuerdo a Kiko Veneno caracterizado como Frankenstein cantando a Alaska a ritmo de pop rock “Me siento tan feliz porque ella se ha enamorado de mí, será por mi mirada, será por mi estatura o por mi traje de cura…”. Extraordinario programa por el que desfilaron todos los artistas y grupos que en aquel tiempo estaban en alza, personajes determinantes y fundamentales para entender la movida musical española, que merece un post especial incluidas, por qué no, las frases más memorables de la Bruja avería y compañía, consignas tan actuales que podrían estar hoy en las calles.

Mi sorpresa llega años más tarde, ya metidita en los 90, cuando descubro que aquel monstruo que me generaba tanta simpatía y, a la vez tranquilidad, era uno de los responsables de la larga lista de letras que salían de nuestras gargantas a toques y a porrazos de guitarras y tragos de ron, temas como los delincuentes compuesto por Kiko y con los hermanos Amador (Pata Negra) en las guitarras - grupo Veneno, una de las bandas pioneras del rock callejero o flamenco rock como se ha definido muchas veces y que en 1977 publica un discazo con el mismo nombre que el grupo y que en 1981 participan en la Leyenda del tiempo de Camarón de la Isla, cuya aportación al parecer fue fundamental en el resultado final de este disco considerado una de las obras más significativas en la historia del flamenco, y en donde se incluye el temazo Volando voy cuyo artífice de esta monumental rumba flamenca no es otro que aquel entrañable monstruito con el que ya flipaba en mi infancia, y enamorao de la vida aunque a veces duela…-. Pata palo, que años después de su publicación grabarían también Pata Negra en Guitarras Callejeras, es otra canción que no podía faltar -aún sigue sonando- en cualquiera de los saraos que organizábamos contribuyendo en aquel buen rollo que se formaba, para que finalmente la pata no fuera de palo sino de aluminio de Japón…, y qué decir de todas las canciones que integran el álbum Échate un cantecito, cuyas letras plagadas de personajes e historietas siguen enganchando casi veinte años después. La trayectoria musical de este pedazo de artista sigue cautivándome con el paso de los años, aunque he de reconocer que al principio me costó un montón desprenderme de esa especie de campo magnético que me había generado las canciones de Échate un cantecito y, que a modo de presagio el propio Kiko Veneno ya avisaba en En un mercedes blanco, - ponme, ponme esa cinta otra vez pónmela hasta que se arranque los cachitos de hierro y de cromo, a cantar como tú sabes…-. Quizás fue cuestión de madurez, ahorita lo pienso y me resulta casi imposible no disfrutar de cualquiera de sus fusiones, de su ingenio comprometido, de su rebeldía, de su humor, de ese aroma cotidiano que te alegra el día…

Dice la gente es su último trabajo, magnífico y de lo más variado. Aquí dejo el video de la canción que da nombre a su disco, precioso temita de blues africano acompañado de unas imágenes que a mí me dejan llena de emoción y sentimiento.

Gracias maestro!, porque mi vida está impregnada de tu buen rollo, de tu música y tus letras.

26 may. 2011

MAYO INDIGNADO




Te acuerdas de la noche en que, indignados,
nos acostamos
en la Puerta del Sol.
Sin más certeza que algo cambiaría
aquella noche fue el día
en que todo cambió.
Las luces de esperanza renacían
con las luces del día
en un colchón de cartón.
En las plazas resonaban nuestras voces
y al grito de “no les votes”
nació la revolución.
Y cada vez
que alguien dice que no puede ser
recuerdo aquel mayo de la indignación
y la noche de aquel día en que todo cambió.
Resuelto el desencanto compartido
nos dirigimos
a la calle Mayor.
Lo nuestro no fue sólo flor de un día
y aquel afán duraría
tras la puesta de sol.
Disueltos partidos y aparatos
pasamos muy buenos ratos
recuperando la voz.
Reclamando la verdad al descubierto
al grito de aquel silencio
nació la revolución.
Y cada vez
que alguien dice que no puede ser
recuerdo aquel mayo de la indignación
y la noche de aquel día en que todo cambió.

11 may. 2011

30 AÑOS SIN LA LEYENDA



Hoy se cumple 30 años de la muerte del rey del reggae, icono por excelencia de este género y del moviento rastafari. Más que en un músico se convirtió en el símbolo de los desfavorecidos, de los pobres, de los negros, expresando en muchas de sus canciones su lucha contra el racismo y la defensa de los derechos humanos.

Redemption song, compuesta en 1979, promueve la liberación de las personas de sus propias imposiciones mentales. Treinta años despúes Bob Marley sigue vivo, cantando sus enseñanzas por todo el mundo.

3 may. 2011

Te echamos de menos timplista


José Antonio Ramos (Las Palmas de Gran Canaria10 de noviembre de 1969ibídem, 4 de junio de 2008) fue un timplista canario creador del timple electroacústico, fabricado por los luthieres Jesús Machín y Juan Molina. Incorporó a su música, además del folclore isleño, elementos de otras músicas del mundo como el flamenco, el jazz o la música celta.

27 abr. 2011

Susana Baca



Susana Baca, mas que sólo una cantante, es una poetiza, una historiadora, una espeleóloga y exploradora del folclore y música afro-peruanos, junto a sus músicos, ella entretiene, educa e involucra a una multitud, que agota las entradas, con una mezcla musical de ritmos, melodías, beats y baile.
Nació en el distrito de Chorrillos de la ciudad de Lima. De ascendencia cañetana, es responsable, junto a su esposo y representante Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afroperuana.
Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y César Vallejo. También ha sido distinguida con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, y la Orden al Mérito de la Republica del Perú

12 abr. 2011

BARRETTO PARA BAILAR



En mi colección "fiesta particular" no puede faltar uno de mejores congueros de la historia de la música, Ray Barretto un maestro indiscutible, un artista impecable.

Sus ritmos me entran como burbujitas por mis venas...

6 abr. 2011

La fuerza de la música

Se le relaciona a menudo con Sigmund Freud, de quien fuera colaborador en sus comienzos. Carl Gustav Jung fue un pionero de la psicología profunda y uno de los estudiosos de esta disciplina más ampliamente leídos en el siglo veinte. Su abordaje teórico y clínico enfatizó la conexión funcional entre la estructura de la psique y la de sus productos (es decir, sus manifestaciones culturales). Esto le impulsó a incorporar en su metodología nociones procedentes de la antropología, la alquimia, los sueños, el arte, la mitología, la religión y la filosofía.
La canción de Peter Gabriel Rhythm of the Heat (Security, 1982), trata de la visita de  Carl Jung a África durante la cual se unió a un grupo de percusionistas y bailarines tribales, quedando abrumado por el miedo a perder el control de sí mismo. En ese momento Jung estaba explorando el concepto de inconsciente colectivo y tenía miedo de que pasara a estar bajo el control de la música. Gabriel aprendió sobre el viaje de Jung a África del ensayo Symbols and the Interpretation of Dreams . En la canción Gabriel trata de capturar los poderosos sentimientos de la música tribal africana evocados en Jung por medio de un uso intenso de tambores tribales. El título de la canción original era Jung in África.


5 abr. 2011

Colección - fiesta particular -

Hoy venimos a inagurar nueva etiqueta, "colección fiesta particular", nuestro primer tema ( nos levanta cual fuego en el trasero) es de Eartha Kitt - This is my life -.
Eartha Mae Kitt ( Carolina del Sur, 17 de enero de 1927Connecticut, 25 de diciembre de 2008), fue una actriz, cantante de jazz y estrella de cabaré , famosa por su carácter indómito y que se denominó a sí misma «la primera `material girl´»,  Desarrolló una amplia carrera discográfica y cinematográfica, aunque tal vez se le recuerda más por su (fugaz) participación como Catwoman en la serie de televisión de los años 60 Batman.


26 mar. 2011

LA GRAN DAMA REBELDE DEL JAZZ & BLUES


Nina Simone es una gran artista que desafía cualquier clasificación fácil. Con un repertorio tan amplio como el suyo - que comprende desde canciones melódicas, soul, blues, jazz, gospel hasta temas tomados del folclore africano e incluso hasta el pop – mostró una gran versatilidad por todo tipo de ritmos, fusiones y libertad creativa.
 Además, esta artista independiente, única e inigualable destacó por ser una gran luchadora por los derechos civiles en Estados Unidos. Su actitud rebelde le acompañó siempre, comprometida con la lucha por la libertad y por las reivindicaciones de los negros en su país escribió numerosas canciones de protesta – Mississippi Goddam”, “Backlash Blues”, “Young, Gifted and Black”,Old Jim Crow”, “Four Women”, … Se autoexilió en 1969, renunciando su país tras el asesinato de Martín Luther King, asqueada del racismo y de los desacuerdos con las compañías discográficas y con la IRS (Agencia de Impuestos norteamericana). En 1978 fue detenida a su regreso a causa de su boicot al pago de impuestos para financiar la guerra de Vietnam. Fue una trotamundos, se fue a Barbados y en los años siguientes vivió en Liberia, Suiza, París, Holanda y finalmente en el sur de Francia, en donde falleció.

 Ya era una número uno antes de que le viniera la fama mundial en 1987 con "My baby just cares for me" , una vieja canción que aparecía publicada en su primer disco en 1958, se convirtió en el tema escogido para una campaña de publicidad del perfume chanel nº 5 para la TV británica y que dio lugar a este maravilloso video musical en plastimación.


Su biografía es muy interesante, una mujer que supo ser fiel intérprete de su pueblo. Su música y su mensaje han tenido un gran impacto en la cultura, siendo una importante influencia para numerosos artistas contemporáneos.

Grande e irrepetible Nine Simone.